「マカロニえんぴつ」と聞いて、

きっと若者だけが聴くようなチャラい音楽をきっとやっているんだろう。。

そう思ってるあなた。

あなたはそういう偏見を持った残念な大人になってしまってるのかもしれませんね。

僕もかつてはそういった偏見をもった一人でした。

そんな僕も50歳を超えて彼らを知り、魅力にハマってしまい、考えを改めました。

マカロニえんぴつは人の痛みを知る者のために音楽を提供してくれている超貴重なアーティストなんですよね。

マカロニえんぴつをこれまで敬遠していた、あるいはスルーしていた50歳やアラフィフなど中年世代に聴いてもらいたい、、

そんな思いとともに、彼らの魅力についてお伝えしていきたいと思います。

マカロニえんぴつとは？

マカロニえんぴつは神奈川県出身、

メンバーは、はっとり（vo,g）、高野賢也（b,cho）、田辺由明（g,cho）、長谷川大喜（key,cho）の4人からなるロックバンドです。

彼らは全員、洗足学園音楽大学出身で、2012年にはっとりを中心に結成されています。

楽曲「リンジュー・ラヴ」がTBSドラマ「100万回 言えばよかった」の主題歌、

「レモンパイ」が「王様のブランチ」のエンディング曲に採用されたりと注目を集め、

2021年の第63回日本レコード大賞では最優秀新人賞を受賞したほか、

続く2022年の第64回日本レコード大賞では「なんでもないよ、」が優秀作品賞を受賞し、2年連続の受賞と

快進撃を続けている今再注目のロックバンドです。

「ヤングアダルト」の破壊力

彼らの代表曲のひとつである「ヤングアダルト」。

個人的にはこの曲にハマってしまい、毎日一度は聴いています。

曲の内容は、夢を抱きながら、何度も現実に跳ね返されながら、それでも自分にウソをつくことなくひたむきに生きようとする若者の姿を描いています。

「若者」って書いちゃったけど、現実を目の当たりにして「こんなはずじゃなかった」って絶望の淵に立たされているのって、若者の専売特許じゃなくって年齢関係なく、みんな経験することですよね？

ハロー　絶望

そんなはずじゃなかったかい？

でもねそんなもんなのかもしれない

と聴き手の心情に寄り添いつつ、

心の中にくすぶる何かを気付かせてくれる魔力を持っています。

夜を越えるための唄が死なないように

手首からもう涙が流れないように

無駄な話をしよう 飽きるまで呑もう

僕らは美しい

明日もヒトでいれるために愛を探してる

一貫して歌われているのは、

「自分の夢を忘れずに、愛情をもって生きていこうぜ」という前向きな気持ち。

苦闘しつつも、夢を諦めきれない「ヤングアダルト」を応援してくれる最強の歌がこの曲なんです。

この曲に出てくる「世田谷ルーザー」という言葉が非常に印象的ですが、

地方から夢を求めて、一人暮らしで（イメージとして）世田谷に住み、現実に翻弄されつつ

今は負けているけど、最後に自分の夢をつかみ取ろうちしている「ルーザー」にあたたかい眼差しを向けている感じがなんとも心憎い。。

人間、生きていればいろんなことがある。。

でも、辛いこともあれば、心躍ることだって、頑張ってさえいれば、いつかは手に入れることが出来る。

この感覚って年齢問わず、夢を諦めず悪戦苦闘している人なら万国共通、誰にでも当てはまる部分かなと思います。

「たましいの居場所」の共感力

マカロニえんぴつが、単なる若者向けのチャラいバンド出ないことがうかがえるのが、

この「たましいの居場所」という曲。

ちなみにこの曲は日産の電気軽自動車「SAKURA」のCMソングに採用されています。

どんな未来の色だって「さぁ！受け入れて生きなきゃダメ」

なんてそりゃないよなぁ、ヘイブラザー泣いてもいいんだぜ

まだ。まだ まだ まだ

風になるためのうた

こんな出だしで始まるこの曲は

文字通り「風になるためのうた」。

どこに向かって生きていけばよいのか、迷ったときに聴きたくなるそんな曲です。

こちらのミュージックビデオも非常に感動的で、

見ていればなんとなくストーリーは分かると思いますが、

人生って辛いこともあるし、思った通りにはいかないけど、

風のように、自分の心が向かう方向に、進んでいけばいいよってメッセージが込められているような気がします。

クルマのCMソングだけあって、自動車に関するワードがたびたび隠喩的に登場します。

たましいの居場所はレコードの中

あなたと聴いたラヴェル

たましいの居場所はボンネットの上？

思い出泳いで いまさら会いに行く

このCメロ（ブリッジ）部分がなんともジワっと来て、さらなる感動を誘います。

曲を聴き終えると、言い知れぬ爽やかさと感動が後残りする、謎にハマってしまう名曲です。

このミュージックビデオのYouTubeのコメント欄にもこんなコメントが寄せられています。

ガンを告知された時、たまたまCMでこの曲を聴きました。 その瞬間から勇気をもらい、抗がん剤治療中も手術の前も後もこの曲をきいて乗り越えました！ それからマカロニえんぴつのファンになりました。

最近嫌な事が多くてしんどいなあって思ってたけれど、たましいの居場所って曲名を目にして、なんだか暖かい気持ちになって嬉しかった。とっても素敵な曲を歌ってくれてありがとう！！！マカロニえんぴつ大好き！！！

「まだ、まだ、まだ」って、人生の後半に入って諦めている50代、まだまだ悪戦苦闘している中年世代にも聴いてほしいんですよね、ぜひ。

この「たましいの居場所」は、聴いているだけで、背中をドーンと押してくれるパワーに満ちた曲。

時代が移り変わっても愛聴できるような、万人にオススメしたい曲です。

まとめ

マカロニえんぴつって、恋愛に関する曲が多いのだけど、結局、切り口が恋愛であっても、人生を生きぬくための強さや優しさに重きが置かれていると思うんですよね。

つまり普遍性。

悲哀に満ちた人生の希望を再発見させてくれる愛情に満ちた激励の歌を数々提供してくれてる彼らを20代、30代だけの音楽にしとくにはもったいない！

その普遍的な音楽とメッセージ性は、酸いも甘いも知る50代にこそ響くのではないでしょうか！

みなさん、どうも僕です。

2020年のM-1グランプリで優勝こそしなかったものの、大きな話題となった「おじさん漫才コンビ」錦鯉。

彼らの漫才と向き合うひたむき姿勢には人生な教訓が隠されています。

ということで、漫才師・錦鯉の面白さの秘密と魅力、そして彼らが教えてくれた人生にとって大切なことについてお話ししましょう！

漫才師・錦鯉とは

M-1グランプリで「CRまさのり」というパチンコ機に見立ててバカをしまくるという、単純明快でありながら、わかりやすい笑いと、ボケの長谷川さんの天然チックなテンションで爆笑をさそったネタが話題を呼びましたよね。

「錦鯉」とは長谷川雅紀（49歳）と渡辺隆（42歳）からなるコンビで2012年に結成されています。

数々のコンビを経てたどりついたのが錦鯉というワケで、キャリアは現時点で8年ですから、M-1グランプリの出場資格の「結成15年以内」という条件には全然あてはまります。ま、オッサンですけどね。

自称「第７世代の親世代」錦鯉長谷川Ｍ１頂点に挑む（日刊スポーツ） – Yahoo!ニュース https://t.co/8z23t1Jrbp

— 非公式びーちぶカレンダー (@beachVcalender) December 16, 2020

ネタの特徴は超天然なバカっぷりを発揮する長谷川さんの繰り出すボケに渡辺さんが冷静に、そして確実に突っ込んでいくというスタイル。

なんか「東京ダイナマイト」に少し芸風が似てる気がしますね。

M-1グランプリ出場前からじわじわ注目を集めていましたが、満を持してM-1グランプリに出たことで今後さらなる活躍が期待されてるコンビです。

錦鯉
長谷川氏・渡辺氏#似顔絵 pic.twitter.com/HImpZRKWcT

— 登郎 (@noboro_ganmen) October 12, 2020

「ボケの長谷川雅紀」のボケはどうやらホントの天然だった！

49歳にしてあれほどフルスイングでバカをやれるって、ボケの長谷川さんはスゲーなと思いましたが、ツッコミの渡辺さんいわく、アレは「ふり」ではなく、ホントの天然らしいです！

いや、それはネタをテレビを見てて、薄々は思ってましたが、ホントにそうなんですね～。

渡辺さんもコンビ結成当初は「どうなんだろう？？」って半信半疑だったようですが、徐々に「あ、これマジだな」って気づいたとコメントされていました。

ボケって演じてるボケと、正真正銘のボケって見ててもやっぱり分かりますよね。

「演じてるな」と思ってしまった時に、見てるほうが一瞬白けてしまったり、裏を読んでしまったりってことがあるんですが、「見たまんま」で判断すれば良いし、そのもので笑えるというのが精神衛生上良かったりします。

それを証拠に最近の芸能界を見てみても、最近売れてる芸人さんって、おじさん世代が多いけど、ずん飯尾さんとか、出川さんとか、笑い自体は尖ってないけど、なんか安心できてホッコリできる「安心できる笑い」が求められてる気がしますよね。

わかりやすく、安心して何の気兼ねもなく笑えるお笑いこそが、今の世の中ですごく求められてるワケで、錦鯉がウケるのもその流れの中で言えば当然なワケです。

オジサンでも常に挑戦し続ける姿勢が素晴らしい！

やたらと「M-1グランプリ史上最年長ファイナリスト」ともてはやされてるけど、当の本人はあまり意に介してないように見受けられました。

年齢のことを言うのは「外部」ばかりで、本人たちは漫才師としていかに笑いを取るか、しか考えていないワケですから。

僕がM-1グランプリで漫才をやっている錦鯉を見て、「すげーなー！」って思ったのは、長谷川まさのりさんのボケに見られるように、完璧に全力投球やってるって部分。

決してボールを置きに行かない。

人間ってのはある程度以上の歳になってくると体裁を気にしたり、予定調和をキープしたくなるものです。

長谷川まさのりさんのような50代を目前に向かえた世代なんて、みんな、居心地が良く、身を守られた「コンフォートゾーン」から出ようとしませんよね。

でも、錦鯉は周りの思惑など一切無視して、思いっきり振りかぶって、キャッチャーミットめがけてボールを投げ続けるのです。

そう、何度も、何度も。

これまでは日の目を見なかったのだけど、そうやって裏表なく、全力投球し続けていれば、見る人は必ずいるということを証明してくれたような気がしました。

歳がなんだ！

予定調和がなんだ！

彼らの漫才を聞いているとなぜだか、そんなことを言われてるかのような気がしてくるのです。

人生とは長いレース。

不器用でも人をだまさず、信念をもって自らのスタイルを守り続けることが、周りの信頼を勝ち取れることに、あなたもきっと気付いているでしょう！

まとめ

錦鯉の魅力はバカっぽさと、一切手を抜かない一生懸命な姿勢、そしてお笑いへの愛です。

器用さはなくても、ストレートに人間性を開示して頑張り続ければ、きっといつか花開く、ということを人生の教訓として彼らが教えてくれてると言っても過言ではありません。

どうも僕です。

2020年の音楽界にセンセーショナルな話題を振りまいた瑛人の「香水」。

ほろ苦い恋愛体験をみずみずしい感性で歌い上げた、なんとも「心にグッと来る」名曲ですが、

なんでここまで売れたのかな～？？

って思いませんか？

そう思いますよね？

そのヒットの裏には、人の琴線に触れる「武器」が隠されていたのです！

名曲には必ず人の心に刺さる「五感フレーズ」が隠されている

名曲というのは、人の心に半端ないほどに深く刺さるからこそ名曲と呼ばれているワケです。

で、その名曲には必ずと言っていいほど、人の心をぐらりと揺り動かすスパイスが投入されています。

そのスパイスとは。。

「五感」です。

「五感」とは視覚、聴覚、嗅覚、味覚、触覚のことを指し示します。

ご存知の通り、人間が外界の刺激を認識するのはこの五感のいずれかを経由して行われます。

したがって、この五感を刺激するものほど人間は反応しやすいということになります。

それこそが名曲に「五感」を感じさせる表現、すなわち「五感フレーズ」です。

童謡の「赤とんぼ」が長く愛される理由

あなたは子供の頃に聞いた童謡の「赤とんぼ」はよくご存じでしょう。

子供だった頃の懐かしい時代を想起させる名曲ですよね。

「赤とんぼ」を聴くと、なんだか心の中が「じわーん」と和む感覚を得られることでしょう。

この「赤とんぼ」も五感を非常にうまく使った曲と言えます。

歌詞の中に

夕焼け小焼けの赤とんぼ

負われて見たのはいつの日か

というフレーズが出てきますが、これは子供の時に、親（あるいはお兄さんかお姉さん）の背中におんぶされた状態で、背中越しに夕焼けをバックに飛んでいる赤とんぼをぼんやり眺めた思い出のシーンを描いたものです。

この歌には直接的におんぶしてくれてる親の存在が書かれていないにもかかわらず、その情景を聴き手にイメージさせることで、おんぶしてくれた親（あるいは兄弟）との思い出、懐かしい子供の頃という、誰にも共通する「昔を懐古する郷愁」を誘ってるワケですね。

この「赤とんぼ」で言えば、オレンジ色に染まる夕焼け空をバックに飛ぶ赤とんぼという「視覚イメージ」が人の心に懐かしい思い出をフラッシュバックさせているのです。

人の心を揺り動かす、言い換えれば、「エモい感情」を大々的に喚起してくれるのが五感というワケです。

あなたも過去に付き合った女性（男性）との思い出を心に中に呼び起こそうとした時、彼女（彼氏）の顔や姿というよりも、一緒に行った場所の情景や食べた物、交わした会話や、手を握った時の感覚などといった五感の記憶のほうが強く心に残っていることがあるはずです。

人の気持ちを揺り動かす、エモい感情はこういった五感の記憶がカギを握っているのです。

「香水」は嗅覚で人の心を惹きつける！

香水

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長々と前置きを書きましたが、肝心な瑛人の「香水」の歌詞を分析してみまししょう。

僕が指摘したいのは歌詞のこの部分。

別に君を求めてないけど　横にいられると思い出す

君のドルチェ＆ガッバーナの　その香水のせいだよ

ってフレーズ。

ここが聴き手にエモい感情を焚きつけてるワケですが、昔好きだった女性との思い出をことさら煽り立てるのは「ドルチェ＆ガッバーナの香水」の香り。

つまり五感のひとつである嗅覚を刺激している点が特筆すべき点なのです。

嗅覚と言えば、焼肉店の前を通り過ぎる時に、店から流れてくる「香ばしい肉を焼く匂い」を嗅いだばかりに、その後どうしても焼肉が食べたくなるってことがあるでしょう！（「焼肉の口になる」なんて言いますよね）

アレも美味しそうな焼肉の匂いを嗅いだことで、過去に味わった焼肉を食べた時の感情がまざまざとリアリティをもって脳裏に蘇ってくるのです。

もちろん、テレビで焼肉をジュージューとやってるシーン（視覚イメージ）を見ても、たしかに食べたくはなりますけど、焼肉の匂いを嗅いだ時のほうが「食べたくなる」衝動はハンパなく大きいですよね。

この違いはなんなのでしょう？？

「嗅覚」は脳の記憶に直結しているからエモさに響く！

脳には記憶をつかさどる「海馬」（かいば）という器官があります。

五感を通じた情報はどれも最終的にはこの海馬に到達しますが、五感のうち嗅覚だけが海馬にダイレクトに伝達されることが知られています。

参考：脳は「匂い」に逆らえない。匂いで記憶をコントロールする方法。

つまり、嗅覚による匂いの感覚こそ、最も記憶を呼び覚ましやすい感覚というワケです！

瑛人の「香水」は、赤とんぼの視覚イメージを超える「匂い」で聴く人のエモい感情に訴えかけてるということになります。

そう考えると、瑛人はああ見えて結構戦略家なのかも。。

なんて気もしてきます。

大ヒットの裏には「五感」を有効活用した、人の心を強く揺り動かすメカニズムがほどこされていたという話。

「なんか来るな～」という感情は、あなたの気のせいなんかではありませんよ！

まとめ

「香水」が多くの人の共感を得たのは「五感」をうまく利用していたのが理由の一つです。

そういったメカニズムを理解した上で「香水」を聴いてみるとまた違った見方ができるかもしれませんね。

みなさん、どうも僕です。

誰しも人生に降りかかる困難に戸惑いながら、自らを奮い立たせて明日に立ち向かう日々を送っています。

そんな時に背中をポンと後押ししてくれる「歌」が必要なんです。

そんな人生に立ち向かう僕たちを音楽で後押ししてくれる存在こそ

BON JOVI（ボンジョヴィ）です！！

2020年10月2日には、混迷の時代に光を照らすニューアルバム「BON JOVI 2020」を発売し、結成35年ものキャリアにしてさらに進化を続けるバンドです。

僕自身、かれこれ30年ほど聴き続けていますが、彼らのポジティブさと前向きなマインドはいつも心の支えとなってきました。

そんな世界が誇るロックレジェンド・BON JOVI（ボン・ジョヴィ）がなぜ聴く人に勇気と希望を与えてくれるのか、その理由についてお伝えします！

【ポジティブの塊】BON JOVI（ボンジョヴィ）の人気の名曲の魅力と歌詞の素晴らしさを徹底解説してみた！

2018年5月23日

人生の応援歌「Limitless」の歌詞を和訳してみた！

ニューアルバム「BON JOVI 2020」にも収録されている、2020年の幕開けを飾る新曲「Limitless」。

この曲の歌詞を目で追いながら、じっくり聞き込めば、僕がBON JOVIのことを勝手に「ポジティブ魂の神」と呼ぶ理由が分かるでしょう！

ってことで、歌詞を和訳してみました！かなり意訳ですが！

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

Wake up, everybody wake up
Here we go, it’s just another day
Another buzz, another beep
Scrub your face and brush your teeth
Out the door, into the street
I fell out of my sleep

A million different faces
All from different places
Swimming in the sea
Trying to keep your head above water
Trying to keep your head above water

起きろ、みんな目を覚ませ
さあ行こう、新しい日がやってきた
またブザーが鳴り、警告音が響き渡る
顔を洗って、歯を磨くんだ
ドアを出て通りへ出よう
もう眠りからは覚めたんだ

無数のさまざまな顔をもった
いろんな場所からやってきた人たちが
海で泳いでいる
水から頭を上げて溺れないよう
頭を上げて溺れないよう必死に

On a night like this
One prayer, one wish
Step out off the edge
It’s worth the risk
Life is limitless, limitless
Limitless, limitless

こんな夜は
ひとつの祈り、ひとつの願いに心を研ぎ澄ます
崖っぷちから抜け出そう
リスクを冒すだけの価値はある
だって人生に限界は無い、そう限界なんて無いんだ
無限、人生は無限だ

Wake up, everybody wake up
Morning comes, you do it all again
You know the song, it’s on repeat
Found your shoes, can’t find your feet
Grab your wallet and your keys
Better not forget to breathe

起きろ、みんな目を覚ませ
朝がやってきて、また同じことの繰り返し
そのあの曲がまたリピートされてる
自分の靴を見つけても、まだ自信が持てないんだね
財布と鍵を持って
呼吸することを忘れずにね

Sweat until you’re soaking
Don’t let them see you choking
A teardrop in the sea
Trying to keep your head above water
You’re trying to keep your head above water

ずぶ濡れになるほど汗をかこう
でも息苦しさをさとられるな
海に消える一滴の涙
水から頭を上げて溺れないよう
頭を上げて溺れないよう必死に

On a night like this
One prayer, one wish
Step out off the edge
It’s worth the risk
Life is limitless, limitless
Limitless, limitless
Life is limitless, limitless
Limitless

こんな夜は
ひとつの祈り、ひとつの願いに心を研ぎ澄ます
崖っぷちから抜け出そう
リスクを冒すだけの価値はある
だって人生に限界は無い、そう限界なんて無いんだ
無限、人生は無限、無限なんだ

Left to figure out
What it’s all about
When the sun comes up
And the sun goes down
Is there something more
Than it was before
There’s an open door
What are you waiting for

まだ理解できないこともある
それがまったくもって何なのか
いつ太陽が昇り、
そして沈むのか
そこに何かもっと違う何かがあるのか
以前とは違う何かが
扉は開かれた
そこで何を待っている？

Life is limitless, limitless
Limitless

人生に限界は無い
そうさ、無限なんだ

On a night like this
One prayer, one wish
Step out off the edge
It’s worth the risk

こんな夜は
ひとつの祈り、ひとつの願いに心を研ぎ澄ます
崖っぷちから抜け出そう
リスクを冒すだけの価値はある

On a night like this
One touch, one kiss
Step out off the edge
It’s worth the risk
Life is limitless, limitless
Limitless, limitless
Life is limitless, limitless
Limitless, limitless
Limitless, limitless
Limitless, limitless

こんな夜は
ひとつの触れ合い、ひとつのキスに願いを繋ぐ
ギリギリ状態から抜け出そう
リスクに見合う価値はあるさ
だって人生に限界は無いから
無限、そう人生に限界は無い
無限、無限なのさ
人生は無限

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

いかがでしょうか。

僕がBON JOVIを「ポジティブ魂の神」と勝手に読んでる意味がわかったでしょう。

人生に限界は無い、無限だ

そう高らかに歌い上げる姿と声に並々ならぬ勇気と力が湧いてくるのが、聞いてるあなたにも伝わるでしょう！

BON JOVIとは聴く人のモチベーションを最高に盛り立ててくれるモチベーターであり、コーチであり、人生の応援団長なのです！

聴く人の心に寄り添い、これでもかと言わんばかりに勇気づけてくれる。。

それこそがBON JOVIの真髄なのです！

「This House Is Not For Sale」に見るポジティブ魂

前作のアルバム「This House Is Not For Sale」にも収録されている同タイトルの曲にもBON JOVIのポジティブ魂は見事に現れていますよ。

大地に太い根を生やした家の絵がかなり印象的なアルバムジャケットが目を引きますね。

タイトルとなっているThis House Is Not For Saleの意味とは

「この家は売り物じゃない」

この家とは、一時期解散危機さえ囁かれた「バンド」のこと。

つまり、この曲を書いたボーカルのジョンが言いたかったのは、

人生を共にしてメンバーとともに作り上げてきた、知と涙の結晶のバンドをそうやすやすと明け渡すもんか！

という強烈な意思表明なのです。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

そう、お分かりのとおり、この家（This House）とは「バンド」のことでもあり、同時に「自分の信念」でもあるのです。

このバンドと自分の信念は必ず守り通してみる！

そういった世界に対するプレッジ（宣言）なのです。

僕たちが生きる世界は時に寛容でなく、息苦しさを感じてしまい、社会の力に屈してしまいそうになるのが現実。

でも、BON JOVIは「信念を曲げるな」と背中を押してくれる強力な味方なのです。

2018年11月の「This House Is Not For Sale」ツアー日本公演の時の写真です

「We Weren’t Born to Follow」に見るポジティブ魂

お次のポジティブソングはボンジョヴィの11作目のオリジナルアルバム「The Cirecle」からシングルカットされた「We Weren’t Born to Follow」。

まず曲のタイトルの「We Weren’t Born to Follow」ってのが

「俺たちは従うために生まれてきたワケじゃない！」

という意味で、これまたかなり強い意志表明の曲なんですよね。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

ｗe weren’t born to follow
Come on and get up off your knees
When life is a bitter pill to swallow
You gotta hold on to what you believe
Believe that the sun will shine tomorrow
And that your saints and sinners bleed
We weren’t born to follow
You gotta stand up for what you believe
Let me hear you say yeah, yeah, yeah, oh yeah

俺たちは従うために生まれてきたわけじゃない
ひざまずいてないで立ち上がろう
人生がまるで苦い飲み薬に感じる時だってある
でも自分の信条を貫き通せ
明日には太陽が光り輝くと信じよう
聖者も罪人もみな苦しんでいる
俺たちは屈服するために生まれてきたんじゃない
だから自分の信念を守るために立ち上がれ
さあ君がyeahという声を聞かせてくれよ！

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

歌詞をじっくりと読んでもらえば分かる通り、BON JOVIの曲って、聴く人の心にストレートに届くように、そしてスッと腹落ちするように数多くの、そしていろんな表現の「メタファー（隠喩、たとえ）」が使われているんですよね。

「明日には太陽が光り輝くと信じよう」

「人生がまるで苦い飲み薬に感じる時だってある」

って感じで。

さっきの家を「バンド」や「信念」に見立てたのも全部そうですよね。

人生の苦難や大切にすべきことを「物のたとえ」で表現するのが彼らは非常に得意なのです。

メタファーの効果を最大限に生かして、リスナーの心の奥底に伝えたいことを届けることができるというのはBON JOVIだから成せる技。

聴く人を「うん、そうだよな！」って納得させることのできる魔力があるんですよね。

ちなみに英語詞を和訳してくれてるYouTube動画もあります↓

意味を即座に理解しながら聴けて感情移入出来るので、こういうの結構便利だったりします。

混迷の時代にリリースされるアルバム「BON JOVI 2020」に注目！

当初2020年5月に世界同時発売が予定されていたニューアルバム「BON JOVI 2020」が10月2日に満を持して発売となります。

発売が延期となったのはコロナウイルスの蔓延によるもので、ようやく日の目を見ることとなった待望の新作。

「ポジティブ魂の神」BON JOVIが混迷する時代に世界へ向けて投下するニューアルバムは、新型ウイルスやアメリカ社会に影を落とす差別といった時勢や社会問題を反映した、ある意味「彼ららしい」仕上がりになっている模様です（書いてる時点ではまだ数曲しか聞いてないので）。

このアルバムはつまり、さまざまな困難にあえぐ我々に「行くべく指針」を指し示す灯台のような作品なのです。

人生は無限だ！と高らかに歌う「Limitless」をはじめ、体や心に傷を負った兵役経験者のことを歌った「Unbroken」、アメリカ社会に潜む闇、人種差別問題に鋭いメスを入れた「American Reckoning」など、混迷する現代社会に問題提議をしつつ、そこに生きる人々の背中をそっと押してくれる曲が収録されています。

ぜひこのアルバムを手に取り、勇気をもって現代社会を真正面から捉え、「人生は無限」であることを自分の心に向けて宣言してみてはいかがでしょう。

2020(通常盤)

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まとめ

BON JOVIもデビュー当時は恋愛ものの歌詞の曲が大部分を占めましたが、年齢を重ねるとともに、歌う対象も「人生」や「生き方」に徐々に変わってきました。

音楽は普段の日常生活では得られない喜びや感動が得られますが、彼らの音楽は人生のガイド役にすらなってくれる心強い存在だと言えるでしょう。

みなさん、どうも僕です。

映画の中でも僕はヒューマンドラマにどうしても関心がいくのですが、これまで見てきた映画の中でも珠玉の出来で感動に打ち震えてしまった映画に出会ったんです。

その映画は『スペシャルズ！ ～政府が潰そうとした自閉症ケア施設を守った男たちの実話～』。

まだ見られてない方に見て頂きたくて、少しだけネタバレ有りで感動の名作をお伝えしましょう。

（あらすじ・ストーリー）舞台は「無認可」の自閉症ケア施設

この映画の舞台となっているのはフランス・パリにある「無認可」の自閉症ケア施設。

自閉症とは自分の思いをうまく言葉に出来づらく、対人コミュニケーションに障害を抱える病気です。

この映画に出てくる自閉症の子供たちは、中でも重度の症状を持った子供たち。

そして、その子供たちを持つ家庭も経済的に余裕がなく、様々なバックグラウンドを持つところばかり。

数多くの施設をあたって受け入れを拒否されたような子供たちを「無条件」で受け入れるのがブリュノが運営する無認可施設「正義の声」でした。

そして、その「正義の声」で子供たちのケアにあたるのが社会でドロップアウトした若者たちを受け入れるブリュノの良き相棒・マリクが運営する団体「寄港」から派遣された若者たち。

自閉症ケア施設「正義の声」を運営するブリュノと、若者の更生を担う団体「寄港」を運営するマリクはタッグを組み、二人三脚で自閉症の子供たち、そして社会からドロップアウトした若者たちを優しい眼差しでバックアップする日々を送っていました。

そもそもこういった無認可施設が存在する理由とは、公的施設にとって「厄介で手に負えない」重度の自閉症患者を受け入れるキャパシティが無く、仮に運良く受け入れられたとしても、子供たちには大量の薬を投与され、部屋に閉じ込められるような非人道的なケアが施されていたからでした。

でも、ブリュノたちは違いました。

子供たちが社会的生活ができるよう、頭を下げまくって就職先の会社を見つけようとしたり、アイススケートでみんなと遊んだり、馬と触れ合って生き物の温かさに触れ合う機会を作ったり。。

どれもこれも子供のことを最優先に考えた「温かい」「人間的な」ケアで、一人ひとりに真剣に向き合う、これがブリュノの信条であり、信念でした。

こういった対応がパリ一円に幅広く知れ渡り、受け入れ先が見つからない子供たちを預かってくれないかという連絡が、裁判所や病院からひっきりなしにブリュノの携帯電話に入ってくる事実。

「無認可」でありながら、子供たちに本当に必要なケアを行っている「正義の声」に頼らざるを得ない社会の歪みがこの映画の背景にあるのです。

（急展開）「無認可」施設を潰しにかかる政府

自閉症の子供たちを預かる「正義の声」は職員の給料さえまともに払えないほどの赤字経営に陥っていました。

施設を運営するブリュノの口ぐせは「なんとかする」。

その一言にブリュノの人柄が集約されているといっても過言ではありません。

どんな子供であっても「無条件」で受け入れる。

政府や公的施設が決してマネの出来ない大変なことを一手に引き受けていたのがブリュノなのです。

そんなある日、政府の監査の「メス」が入れられることとなり、無認可であること、そして赤字経営であることを厳しく追及され、最後には施設の閉鎖を要求されます。

閉鎖を要求されたブリュノは政府の役人にこう詰め寄ります。

「今、うちで抱えている子供たちを引き取れるのか！！」

なにも言い返せない役人。

そして、ブリュノはこうも言います。

「どんな子だってみんな特別なんだ！」

見る者すべての胸に熱く迫りくる言葉の熱情。

その言葉を臆することなく言えるのは、現場で真剣に子供たちと向き合ってきたブリュノだからこそ。

無条件で子供たちを受け入れ、心を開き体と体でぶつかってきたブリュノの言い分に対し、政府は思いもよらぬ「回答」を下すのでした。。

無条件で人を受け入れる「度量の深さ」と「温かさ」に見るヒューマニズムの結晶こそが見もの！

政府とはやたらとルールを強調し、狭小なものの見方に固執するものです。

それはどこの国だって同じこと。

でもブリュノやマリクは、重度の自閉症の子供たちや社会からドロップアウトした若者たちを「違った見方」は一切しないのです。

どの子も大切、そしてどの子も特別な存在。。

どんなに子供たちが奇想天外なトラブルを起こしても、社会ルールから逸脱したというレッテルを張られたとしても、

どこまでも彼らを見捨てない。ずっとそばにいる。

そのことがどれだけ救いになって、心の支えとなったでしょうか。

そして、この映画の大きなポイントは単なる「お涙ちょうだい」的な辛気くさい映画になってないこと。

子供たちを優しくバックアップする日々の中で、「出会い系」を使って足しげく女性と「密会」するブリュノの姿や、綺麗な女性に鼻の下をのばしてしまうマリクの姿に吹き出してしまうシーンも随所に盛り込まれていて、フランス映画らしくウィットに富んだ場面も散りばめられていて見ていて飽きません。

逆にそういったシーンが彼らの人間性をひときわ浮き彫りにして、身近に感じさせることで、より感情移入がしやすい下地を作っているとも言えます。

自閉症の子供たちが繰り出すさまざまなトラブルにハラハラドキドキさせられながら、心の中でブリュノとマリクを「頑張れ！」って心の中で自然と応援してしまう、そういった魔力がこの映画にはあるんです。

「スペシャルズ」、どんな子供も特別な存在。

底なしに慈悲深く、そしてとことん人間臭い彼らが施設を守り抜こうと奮闘するドラマから学ぶべきことは非常に多い。。

そう感じさせる、心の底から見て良かったと思える映画です。

ぜひご覧ください！

まとめ

僕自身はこの「スペシャルズ」のエリック・トレダノ、オリビエ・ナカシュの両監督が撮った「最強のふたり」にとても感動したこともあり、自作のこの作品も見てみようと思いましたが、予想にたがわず非常に感動できる作品でした。

障がい者をあつかう映画ってことで、「社会派」という見方もされがちですが、純粋なヒューマンドラマと断言できる、万人が見ておくべき映画です。

ぜひ映画を見て、自分に置き換えていろいろ考えてみると良いと思います。

みなさん、どうも僕です。

日本全体を覆うコロナウイルス蔓延による暗い雰囲気。

でもいつまでも暗くなってる場合じゃありません！

コロナに打ち勝つには、まずは我々自身が気持ちを強く持たなきゃダメ！

気持ちを高めるには音楽を聴くのが一番！

ということで、心を奮い立たせてくれる、元気と勇気をもらえる洋楽ロックの名曲をご紹介したいと思います！

Survivor（サバイバー）　「Burning heart」

こちらは1980年代に産業ロック（死語）の代名詞として高い人気を博したSurvivor（サバイバー）の「Burning heart」です。

シルベスター・スタローン主演による映画「ロッキー４」の主題歌となったこの曲は、気分を高め、心を奮い立たせるにはまさにピッタリです。

曲のタイトル自体が「Burning heart」（燃える心）ですからね！

ロッキー４の映画自体は、当時の米ソ冷戦を背景として、友を死に追いやったソ連（現在のロシア）の強敵ドラゴに報いるべく立ち上がったロッキーのボクシングでの死闘を描いた内容になっており、この「Burning heart」も映画の内容を強く反映した歌詞になっています。

まあただ、歌詞の内容は深く考える必要はなく、メロディと強力なサビを聴くだけで「やるぞー！」という気合いが入ることは間違いありません！

Bon Jovi（ボンジョヴィ） 　「It’s My Life」

ご存知、ハードロック界の雄・Bon Jovi（ボンジョヴィ）のスーパーヒット曲、「It’s My Life」です。

「これが俺の生き様（人生）だ！！」

っていうサビのフレーズが、強い意志を表明した感じでなんとも勇気づけれますよね！

ボンジョヴィの曲って「苦境や困難に負けずやりぬくぜ！」っていう元気がもらえる曲が多いのですが、なかでもキャッチーさとメロディの秀逸さを兼ね備えたこの曲は別格。

脳内再生必至の名曲に決定！

Van Halen（ヴァンヘイレン）　「Can’t Stop Loving You」

お次はアメリカが産んだハードロックのレジェンド・Van Halen（ヴァンヘイレン）の「Can’t Stop Loving You」です。

I Can’t Stop Loving You    （愛さずにいられない）

って部分が直球すぎる曲ですが、歌詞をじっくり見てみると分かりますが、単なる男女間のラブソングというワケではなく、「決して諦めるな！」という励ましのメッセージが含まれているんですよね。

歌詞も曲の構成もシンプルと言って過言ではありませんが、だからこそストレートにハートに響く曲になっています。

Nelson（ネルソン）　 「After The Rain」

金髪で超イケメンの美形の双子によるアメリカのバンド・Nelson（ネルソン）の 「After The Rain」も元気がもらえるいい曲です。

この曲の最大の売りは超キャッチーなメロディとサビです。

歌詞の内容も、うちひしがれている人を励ますような非常にポジティブな内容になっています。

Whoa, after the rain. 

Washes away the tears. And all the pain. 

Only after the rain. Can you live again

雨が上がれば

涙をすべて洗い流してくれる、そして痛みさえも

雨さえ止めば、君は生き返れるんだ

和訳は僕の意訳ですけどね、こんなところかと思います。

爽やかでポップ、それでいて前向きなメッセージが込められているのが特徴です。

落ち込んでる時にコレを聴くと、かなり勇気づけられること間違いありません！

Snow Patrol（スノーパトロール） 「You’re All I Have」

スコットランドのグラスゴーで結成されたSnow Patrol（スノーパトロール）によるキラーチューン「You’re All I Have」もテンションの超アガる一曲。

You’re All I Have・・・つまり、「俺にはお前しかいねーんだ！！」という単刀直入な表現が耳に残るラブソングです。

Snow Patrol（スノーパトロール）って結構繊細で耽美なラブソングが多い中で、この曲は「勢いが命！」って感じで極めてキャッチーでガツンとハートに来ます！

僕自身、気持ちが落ち込んだ時とか、出勤前に気分をあげたい時、そしてジョギングで気持ちを高めたい時にこの曲を聴いていますが、ぜひそういった場面で聴いて頂きたいですね！

Mr. Big （ミスタービッグ）　「To Be With You」

今も精力的に活動を続けるアメリカのロックバンド・Mr. Big（ミスタービッグ）が産んだ超名曲と言えばこの「To Be With You」。

自分が片思いしている女の子が他の男にフラれて落ち込んでいるところで、励ましながら愛を伝える・・・という感動的なバラード曲です。

君の恋の試合は雨天中止になったんだ。

だから、おいで。僕が君を抱きしめてあげよう。

言い回しがとてもシャレてますよね。

I’m the one who wants to be with you　　（君と一緒にいたいと思ってるのは何を隠そう僕なのさ）

この曲は正真正銘のラブソングでありながら、聴いている人に癒しと励ましを与えてくれるのが特徴です。

ちょっと大変だけど前向きになりたいなぁ・・・って時に聴いてみることをオススメします！

Europe（ヨーロッパ） 「The Final Countdown」

北欧メタルの代名詞としても名高い、スウェーデンが産んだ世界的なロックバンドEurope（ヨーロッパ） の「The Final Countdown」です。

こちらの曲は世界25ヵ国のヒットチャートで1位を記録、ヨーロッパの名を世界に知らしめたメガヒット曲です。

曲のタイトルは「The Final Countdown」、つまり最後の秒読みというところでしょうが、歌詞は宇宙に挑む勇敢な宇宙飛行士を称えるような内容になっています。

歌詞自体はなんだかファンタジーな感じですが、曲はメロディアスかつ超キャッチーで、聴いているだけで闘志が湧いてくる感じがします。

落ち込んだ時というよりは、気分を高めたい時や勇気づけて欲しい時に聴くのがオススメです！

White Lion（ホワイトライオン）　「 Little Fighter」

こちらは1983年にアメリカ・ニューヨークで結成され、当時のハードロック人気の中でメジャーとはなかなかったもののキラリと光るバンド・White Lion（ホワイトライオン）による「Little Fighter」。

この曲の歌詞自体、若者に向かって「くじけるな！立ち上がれ！」と呼びかける内容になっていて、とても勇気づけられます。

僕もかれこれ20年以上、折に触れてこの曲を聴いています

Rise again little fighter　（立ち上がれ！小さな戦士よ）

というサビのフレーズに何度聞いても心動かされますね！

「苦難に負けず、何度でも立ち上がれ！負けるんじゃねーぞ！」というメッセージを感じてしまいます。

この曲、サビのキャッチーさも強力ですが、ヴィト・ブラッタの流麗なギターソロも必聴です。

ぜひ背中を押してほしい時に聞いてみてください！

The Beatles（ザ・ビートルズ）　「Hey Jude」

最後の元気と勇気をくれる曲は問答無用の存在、The Beatles（ザ・ビートルズ）の「Hey Jude」です。

この曲を聴いていると、疲れた時や悩んでる時、なぜか肩が少し軽くなるのが不思議です。

それがこの曲の魔力でしょうね！

万人に愛されてるこの曲は、「世界最強の背中押してくれるソング」として認定でいいでしょう！

落ち込んで、だれかに「元気出せよ」って言ってもらいたい時、ぜひ聴きたいですね。

まとめ

人の人生に音楽あり。

音楽は感情に寄り添ってくれる貴重な存在です。

コロナで大変な時期ですが、背中を教えてくれる曲に励ましてもらいながら頑張っていきましょう！

みなさん、どうも僕です。

先日ふとしたきっかけで、1999年公開された「マトリックス」という映画を見たんですよね。

この映画のことを当初は

「CGグラフィックがすげー！！」

「アクションシーンが最高！」

ってイメージを持ってたんですが、

完全に大きな勘違いをしてました！！！

というのも・・・

映画「マトリックス」は生き方そのものを再考させてくれる、人生の指針が詰まった映画だったのです！！

コロナウイルスの世界的な蔓延で混迷する世の中を暗示させ、教訓をもたらしてくれる内容がこの映画には実はたくさん描かれているのです。

ということで、映画マトリックスが教えてくれる混迷のコロナ時代を生きるための現代人の指針とは？ってことについて語ります。

「マトリックス」とはコンピュータ＆AIに支配された仮想現実の世界

このマトリックスという映画は1999年に公開された映画なんですが、20年以上経った今見てみると予言めいたことが多く描かれていて、超怖くなってきます。

まず、映画タイトルにもなっている「マトリックス」という言葉。

この「マトリックス」とは元々は人間が生み出したコンピュータ（人工知能・AI）に逆に牛耳られてしまい、このAIによって人間が「現実」と思い込まされている「仮想現実」のことなんです。

人類が文明を大きく発展させて、その成果としてコンピュータやAIが活躍する「便利な世界」を作り出したはずが、逆にコンピュータが人間を支配して、真実とは違う世界（仮想現実）を人間に見させるという皮肉。

マトリックスとは、君の目を真実から遠ざけ、盲目にさせてきた世界なのだ。

「より良い世界を」と一生懸命に科学技術を発展させてきた影で、人類が徐々に目を向けなくなってしまったもの、失ったものは何なのか・・・。

ここにこそコンピュータが人間に牙をむき出した隙（すき）があったのではないでしょうか。

心で見る世界こそが現実であり真実「心を解き放て！」

映画を見てて、

これ、映画の中だけの話じゃないよな～

って思ってしまったのですが、マトリックスというコンピュータが支配する仮想現実の中で、われわれ人間が認識する感覚って単なる思い込みが作り上げるイメージ（セルフイメージ）でしかないってこと。

「美味しい」という味覚や「良い匂い」という臭覚、そして大きい広いといった視覚など、五感で感じる感覚は人間が脳から送った電気信号による「情報」でしかなく、人間はただ単に送られてきた情報をもとに強制的に感じさせられているだけでしかないんですよね。

君は、君の心の囚人だ。

これは、登場人物モーフィアスが主人公のネオに語った言葉です。

自分が作り出した思い込み（セルフイメージ）が自分自身をがんじがらめにして、身動きが取れないようにしてるんです。

それがモーフィアスが「心の囚人」と言った理由です。

仮想現実ではなく、真の現実を見るための鍵は「信じること」であるとも映画では語られています。

人間に出来て、コンピュータに出来ないことって何でしょう？？

そう！信じることであり、信念を持つことです！

この映画で何度か出てきた言葉、それが

心を解き放て！　（Free Your Mind）

恐怖や疑心や不信といった感情こそがマトリックス（仮想現実）を作り上げている原因であり、真の現実を見えさせないようにしている。

やるべきは、理屈や思い込みに身をゆだねることなく、心を解き放って「心の目」で見ようとすること。

この映画でも、自分が救世主であるとは確信が持てない主人公・ネオがあるきっかけを契機に、自分が救世主であることを「信じる」ようになった途端に覚醒し、不可能と思われることを次々に成し遂げ、敵をやっつけることができるようになります。

われわれが生きる世界に目を転じましょう。

これまで通用したルールも通用しなくなって、世界は刻々と移り変わります。

コロナウイルスによる脅威は、世界秩序を崩す勢いで増大していますが、変わらないのは人間だけかもしれません。

変わるべきは人間自身。

通例にしがみつき、自分自身の思い込みで判断して真実を見えないまま人生を終えるのは寂しいですよね。

それが嫌なら、心を解き放つしかありません！

「人間はウイルスなのか？」マトリックスが警鐘を鳴らす人類の行く末

コロナウイルスの感染が世界的に広がっている現代ですが、マトリックスは1999年の時点で「予言めいた」ことを登場人物に言わせているのが妙に気になるんですよね。

悪党のエージェント・スミスがモーフィアスを捕らえた時に発したセリフがこちら。

君に、私が発見した意外な新事実を教えてやろう。

君たち人類の分類をしながら、ふと君たちが実は哺乳動物でないことに気づいたんだ。

この星の哺乳動物は本能的に周囲の環境と均衡を保っている。だが人類は違う。

君たちはある場所で繁殖を始めると、資源を使い切るまで繁殖をやめない。

生き残るためには、繁殖場所を広げるしかない。

君たちに似た有機体がこの星にもう一ついる。何だと思う？ウイルスだよ。

人類は病原菌なのだ。君たちは地球にはびこる厄介なガンで、我々はその治療薬だ。

うーーーん、なんか鳥肌が立つというか、超怖いですよね～！

人間様は繁殖に次ぐ繁殖を続けて、増えゆく人口を維持するために「繁殖場所」を広げていく・・・。

人間様がこの世の中の最上位に位置付けられる存在であれば、「どこが悪いの？」って話ですが、

見方を変えれば、傍若無人に振る舞っている人類こそがウイルスじゃね？？ってことを悪役のエージェント・スミスの口を借りて言わせたかったのかもしれません。

ことごとく、マトリックスに出てくるセリフは深い！

人間が必死に繁殖をしていくのだとしたら、（人間にとっては迷惑だとしても）ウイルスだって必死に繁殖を続けていくのでしょう。

だけど、今回のコロナウイルスで多くの人間が亡くなり、苦しんでいることを思えば、人類の一員である僕自身はとても自業自得などとは思えませんよ。

ただ、今回のコロナウイルスという災難から学ぶべき教訓があるとするのであれば、

全ての人間が利己的に活動することを見直すべきであり、お金儲け第一主義を捨てて、周りと「ほど良く」協調し合い、

「心」を大切にする生き方にシフトチェンジする時が今なのではないか、ということです。

自分本位に行動し、科学技術を駆使して資源を使い尽くし、繁殖を続ける人類こそ、「心」という資源にもう一度目を向けなおす時が今なのではないか・・・

そういった、人類がこれから取るべき指針をマトリックスという映画が指し示してくれてるような気がしてなりません。

まとめ

やたらとハイテクノロジーを駆使した映像技術に目が向きがちなマトリックスですが、あらぬ方向へと進みつつある人類への警鐘を鳴らす内容が実は色濃いんですよね。

大変な局面を迎えている今だからこそ、マトリックスを見てみると、多くの気付きを手に入れることができると思いますよ。

みなさん、どうも僕です。

第一次世界大戦時のイギリス軍を舞台に描かれた映画「191７命をかけた伝令」という映画を見てきました！

息が詰まりそうになる戦場での緊張感をひしひしと感じることのできる非常に貴重な映画でとても感動しましたよ。

「戦争映画」の一言では片づけられないヒューマンドラマで、絶対に観ておくべき映画ですよ！

僕は映画封切り当日に観てまいりましたので、この映画の魅力について語りたいと思います！

ワンカットによる映像が現実に飲み込まれていく主人公の心情に！

この映画の大きな特徴は「ワンカット」と呼ばれる手法が用いられてる点です。

「ワンカット」といえば「カメラを止めるな！」でも使われていた手法ですが、一つのカメラを長回ししたような、編集の切れ目を感じさせない映像を撮ることですね。

その効果・メリットとしては次々に展開していく現実を主人公さながらの臨場感であたかもそれを自分が体験しているかのように感じられる点です。

この「1917命をかけた伝令」ではこのワンカットの効果が絶大で、どんどん迫りくる危機的状況にハマっていく主人公の目線で追体験できてしまう点が特筆すべき点です。

映像自体が伝令として前線に向かう兵士目線なので、見ているこっちも

「その廃屋の中に敵が隠れるんじゃないの？？」

「いったいどっちの方向に進んでいったらいい？？」

って感じで、観ている間はずっと主人公の兵士になったような気でハラハラ、ドキドキしながら「追体験」してましたね。

「1917命をかけた伝令」ってどんな映画？！そのストーリーとは？（ネタバレ無し）

気になるストーリーについてもお伝えできる範囲で言っておきましょうね。

時は今から100年以上前の1917年。

舞台は第一次世界大戦のイギリス軍が展開する西部戦線。

若き上等兵、スコフィールドとブレイクはエリンモア将軍から思いがけない「命令」を受けます。

それは最前線にいるマッケンジー大佐率いる1600名の兵士に翌朝の総攻撃の中止を伝えること・・・。

そして、その1,600名の中にはブレイクの兄もいるという事実。

ドイツ軍は大々的に撤退したことを受け、勝利目前とばかりに意気上がる1,600名の最前線の部隊。

しかし、軍司令部が航空写真によって掴んだ情報では、その撤退した空白地帯の背後にドイツ軍が一挙に集結させた大規模な砲兵隊が待ち構えているということ。

撤退したと見せかけて、イギリス軍をおびき寄せ、大規模兵力で一網打尽で壊滅させようと意図されたドイツ軍の「罠」だったのです。

それを知らずに1,600名のイギリス軍が総攻撃をしかければ、全員の命を落とすことに。

それをやめさせるためにスコフィールドとブレイクが伝令として最前線まで向かうよう命令されたわけです。

しかし最前線までたどり着くには、戦場を突っ切り、陰に潜むドイツ軍という敵の障害があります。

そして、最大の「敵」は時間。

1,600名、そしてブレイクの兄の命を守るべく、翌朝の攻撃開始までに将軍の命令を果たして伝えることができるのか・・・。

ーーー

ストーリーとしては、前線で戦う3人兄弟で唯一の生き残りのライアン二等兵を祖国に帰すべく戦場を駆け巡る「プライベートライアン」にも少し似ていると言えば似ているかもしれません。

ただ、この映画の特徴であるワンカットの効果もあり、若い兵士が思いがけない命令を契機として危機的状況に追い込まれる場面を最初から結末までまざまざと臨場感をもって感じ取ることができる部分がかなり違っています。

ベネディクト・カンバーバッチ、コリン・ファースなど大物俳優が随所で光ってる！

この映画で伝令を務めた若き二人の兵士、スコフィールドとブレイクはそれぞれジョージ・マッケイ、ディーン・チャールズ＝チャップマンという（少なくとも日本では）知名度的にはそれほど高いとも言えない若手俳優です。

もちろん、その演技は素晴らしかったのですが、「脇を固める」と言ってはなんですが、随所でかなりの大物俳優が配されているのが見ものです。

まず、攻撃中止の決断をして伝令を命じたエリンモア将軍に「英国王のスピーチ」のコリン・ファース。

映画の中ではほんの序盤で出てくるだけですが、話の意味合い的には非常に重要なポジションで、威厳をもった深い演技がかなり印象的でした。

そして、1,600名の命を預かり、勝利目前として翌朝の大攻勢をつかさどるマッケンジー大佐に「イミテーション・ゲーム　エニグマと天才数学者の秘密」のベネディクト・カンバーバッチ。

映画での登場時間だけで言えばもったいない気もしますが、こちらもストーリーでは非常に重要な場面を圧巻と言える存在感で演じてました。

「は？！攻撃中止？？何を言ってる？勝ちは目前だぞ！」とばかりに、伝令として駆け付けたスコフィールドに投げかける冷たい視線、ひったくるように将軍からの命令書を取り一読する様子・・・やはりアカデミー賞を取った大俳優だなと思わせる迫真の演技でした。

まとめ

「1917命をかけた伝令」は「戦争映画」「戦争もの」とひとくくりにしてしまうのが残念に思えてしまう名作です。

自分に命を賭して1,600名の兵士の命を救うべく、タイムリミットによる極限状況の中で戦場を駆ける主人公の心情、息遣いが感じられる臨場感たっぷりの作品です。

ぜひ映画館の大きなスクリーンで、この極限状況に没入してみませんか？

みなさん、どうも僕です。

2020年1月1日にリリースされた、人気バンド「キュウソネコカミ」の「Welcome to 西宮」がじわじわと話題になってます！

Welcome to 東京でもなく、Welcome to 大阪でもなく、特定の地方都市が歌われること自体珍しいですが、地元愛がスゴすぎる「Welcome to 西宮」について語りたいと思います！

Welcome to 西宮

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たった1分50秒しかない、ひたすら「西宮」を称賛する曲！

「西宮」は関西人には説明不要でしょうが、兵庫県にある中核都市です。

古くから文教都市として栄え、今では約50万人を数える、兵庫県では神戸市、姫路市に次いで人口の多い街です。

日本全国的には阪神タイガースの本拠地、そして高校球児の聖地である甲子園球場があることで有名です。

この「Welcome to 西宮」って曲は、その西宮市をただただ、ストレートに、愚直なまでに称賛し褒めたたえる内容になってます。

まず、出だしが

ではじまるのが印象的。

住みやすい

俺の街

便利だし

綺麗だし

Welcome to 西宮

We live in 西宮

We are 西宮

We will 西宮

Welcome to 西宮

・・・

って感じで、ホント、ストレートすぎでしょ？！

で、この曲、たった1分50秒ぐらいしかありません。

当然、ギターソロとかもありませんし、ある意味パンクで、勢いが全て！の曲に仕上がってます。

「俺は西宮が好きなんだよ！言いたいのはそれだけ！！」

とでも言いたげな潔さがなんともすがすがしかったりします。

【☀️あさイチ☀️
ありがとうございました🐭】

生トークに生演奏🗣🎸
観てくれてありがとうー😊‼️

MV『Welcome to 西宮』https://t.co/E38bJpLodc#あさイチ#キュウソ pic.twitter.com/iPTICUWJU9

— キュウソネコカミ (@KYUSO_NEKOKAMI) January 17, 2020

全国区の人気メジャーバンド・キュウソネコカミがこの曲を作ったワケ

この「Welcome to 西宮」という曲を作ったキュウソネコカミは、メンバー全員が西宮市にキャンパスを置く関西学院大学の出身なんですよね。

メンバーは和歌山、大阪、兵庫（丹波篠山）、静岡、愛媛と生まれた場所はバラバラですが、関西学院大学の軽音楽部をきっかけに出会いバンドとしてスタートしたのがそもそものバンド結成の発端。

そして西宮での生活がスタートした発端でもあります。

それ以来、ずっと西宮で生活し音楽活動を続けてきたんです。

そう、いまだに西宮が彼らの本拠地です！！

キュウソネコカミって武道館公演もやってますし、バンドとしてはかなりメジャーですよね。

2019.12.31
【COUNTDOWN JAPAN 19/20】
– EARTH STAGE –

1.ビビった
2.メンヘラちゃん
3.KENKO不KENKO
4.ファントムヴァイブレーション
5.DQNなりたい、40代で死…..

photo @vizkage#CDJ1920#キュウソネコカミ#インスタキュウソ
https://t.co/79Rt0XJepP pic.twitter.com/R8gpNZ03Aq

— キュウソネコカミ (@KYUSO_NEKOKAMI) January 2, 2020

当然、音楽活動をやっていくには東京に行くのがいろいろ便利なはずなんです。

でも、今もなお兵庫県の西宮を本拠地としてやっているのは、メンバー全員が「住みやすい」と実感しているから、そして西宮という土地を愛しているからにほかなりません！

人生も、恋愛も、そして音楽も、すべては西宮から。

ボーカルのヤマサキセイヤも自ら語っていますが、曲の歌詞は日常生活からふと浮かんだことを書いているということです。

つまり音楽の創作活動のベースとなる西宮での生活そのものがキュウソネコカミの曲の原点。

さまざまな人気曲のすべての着想が西宮で発生している、と考えればスゴイですよね！

だからこそ、キュウソネコカミは西宮を愛し、感謝しているに違いありません。

その思いをバンド10周年を迎える2020年に「Welcome to 西宮」という曲にしてリリースした、ってことですね。

「Welcome to 西宮」PVに出てくるキュウソネコカミのゆかりスポットがウケる！

駆け抜けるようにあっという間に終わってしまう「Welcome to 西宮」のPV。

しかし、キュウソネコカミのファンにとってはこたえられない、彼らゆかりのスポットが数々出てくるのがこのPVの見ものです。

• ドラムのソゴウが学生時代にバイトしていたニシイチドラッグ苦楽園店
• 十日えびすの福男を選ぶ開門神事が有名な西宮神社（西宮えびす）
• 高校野球の聖地・阪神甲子園球場
• ゆるキャラ「みやたん」で有名な（？）西宮市役所
• キュウソネコカミの初PV「役立たず」の撮影された甲山森林公園
• キュウソネコカミ結成のきっかけとなった西宮北口駅前のふじや民芸店
• そして、メンバー全員の母校である関西学院大学のキャンパス

地元の人間は見ててニンマリしてしまうローカルすぎるスポットばかり。

地元じゃないキュウソネコカミファンにとっては「こういうところがキュウソネコカミのゆかりの場所か」と、いずれにしても興味津々な映像が目白押しの内容になっています。

「オレらはこれからも西宮で頑張っていくぜ！！」

っていう彼らの意志表明とも取れるキュウソネコカミ10周年を飾る曲。

知ってた人も、知らなかった人もこの曲をきっかけに、キュウソネコカミ、そして彼らの愛する西宮という街を深く掘り下げてみるというのもいいかもしれません！

今更なんだけど…
ごめんなさい。
阪神・淡路大震災の今日もあってキュウソ出演なんだね？！

地元愛の歌がどこかの誰かの為になるって事だよね！
キュウソネコカミ凄い！
ロックって凄い！音楽って凄い！

— ぽんちゃん (@eso10969moi) January 17, 2020

まとめ

「Welcome to 西宮」という曲のタイトルをはじめて見た時には正直言って「なんやソレ？？」と思ってしまいましたが、PVを見てみると西宮へのリスペクトに溢れていて素晴らしいなあと思ってしまいました。

単純な曲なのに、なぜか脳内再生が止まらない「Welcome to 西宮」をぜひ友達や知り合いにも紹介してあげてください！

音楽ファンのみなさん、どうも僕です。

山陰地方・島根から飛び出してきて一躍スターに躍り出た「ヒゲダン」ことofficial髭男dism。

彼らの快進撃は凄いですよね～！

彼らの魅力のひとつはピアノを前面に押し出したポップでオシャレなロックって部分。

でも、そんなピアノを大々的にフィーチャーしたナイスなバンドは彼らだけではありません！

これからはダンスロックよりもピアノロックに大注目！

ってことで、美メロと極上ポップに溢れた邦楽＆洋楽でオススメのピアノロックの厳選10バンドをドドーンとご紹介しちゃいましょう！

元気が出る！洋楽ロックの「アップテンポ＆ノリがいい」オススメの名曲はコレ！

2020年5月9日

SHE’S（シーズ）

SHE’S（シーズ）は2011年にデビューした大阪府吹田市出身の4人組。

「聴けば、きっと囚われる。旋律に愛されたバンド」という触れ込みがピッタリはまる叙情性とドラマチックな曲展開を合わせ持つ稀有なバンドです。

井上竜馬（Ｖｏ）の繊細なようで力強い歌声が圧倒的な説得力があって素敵です。

たびたび出てくる英語の歌詞も発音が非常にナチュラルで曲の雰囲気にピッタリはまってて、まるで洋楽を聴いてる気分になったりもします。

でも、彼らの最大の武器はメロディ。

奇をてらってるわけでもないのに、ふとした時に脳裏にメロディが浮かぶ・・・そんな懐かしくもあり、キャッチーというより「なぜか脳裏に残って忘れられない」、そんな旋律が病みつきになること間違いないバンドです。

個人的には「もっと売れるはずでは？？」と思ってる超オススメのピアノロックバンドです！

WHO IS SHE?

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WEAVER

WEAVERは、兵庫県でも有数の進学校である神戸高校の同級生により2004に結成されたスリーピースバンドです。

バンド構成としてはピアノ、ベース、ドラムとなっており、ギターレスなのが特徴。

あたかも聴いてるだけで癒されるような杉本 雄治（Vo)の歌声は、聴いててホントうっとりします！

僕のような男が聴いてても惚れちゃいそうな歌声！

WEAVERってバンド名には「音楽を紡ぐ（つむぐ)人」という意味が込められているようですが、曲には優しさや人を思う気持ちがあふれるほど詰め込まれていて、「あ～いいなぁ！」って思ってしまいます。

曲もいいですが、歌詞が文学的というか、フレーズや言い回しが絶妙で、感情を煽りたてるピアノの旋律と相まって、涙がちょちょ切れそうになっちゃいます。

YouTubeのPVのコメント欄にはなぜか英語のコメントも散見されますが、言葉がわからない外国の人にも伝わってしまうメロディの秀逸さは隠しようもない・・・そんな実力派ピアノロックバンド、それがWEAVERです。

流星コーリング

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アイビーカラー

アイビーカラーは2016年に大阪で結成された4人組のピアノロックバンドです。

「春を忘れても」「夏の終わり」・・・なんか季節の入った曲が多いですね。

少し朴訥な風に感じるビジュアルもあいまって、どの曲にもなんとなくノスタルジックな感じがあります。

それでいて「エモいなあ～」と思わせる、なにか懐かしく甘酸っぱい若い日の恋愛をフラッシュバックさせてくれるのが不思議な感覚。

派手さはないんですが、曲にはフックが散りばめられてて、頭に残る歌詞が「青かった若い日の自分」を思い起こさせてくれます。

アイビーカラーの歌を聴けば、切なさとほろ苦い恋愛の感覚がきっとよみがえってくると思いますよ！

弾けた恋、解けた魔法

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TRY TRY NIICHE（トライ　トライ　ニーチェ）

TRY TRY NIICHEは2015年に東京で結成された4人組。

「新しいピアノロック」を標榜する彼らは、「Cガール」のようなちょっとダンサブルような曲もあれば、「水面の果て」のように染み入るような静けさを感じる曲もあり、「initiation」のように爽やかでドライブにぴったりの曲もあるって感じで、曲ごとにいろんな顔を見せるバンドですね。

人によってはゲスの極み乙女。に似てるように感じる人もいるようですが、まぁ言われてみたらそう感じることもなくもないかなぁって感じですけどね。

ピアノの旋律に絡む透明感のあるボーカルに、情感豊かに鳴り響くギターが乗る・・・なんか聞いてるだけでヘッドホンの先に吸い込まれていくように爽快な感覚はニーチェだからこそだと思います。

それに加えて、練りこまれた歌詞の世界も秀逸！

背中をそっと教えてくれたり、人の悩みや迷いに寄り添ってくれたり、思いっきりテンション上がったり・・・人生のいろんなシーンを彩ってくれる歌詞と楽曲は聴いてみればクセになると思いますよ！

新メンバーの女性ドラマー・あばぬんにも注目！超カワイイ！

絶対ここにクラッシュいらんやろと叩いてから気づくワタクシあるある pic.twitter.com/1n6xYdHryl

— あばぬん (@abanudrm) August 10, 2019

FLOWERING

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Qaijff (クアイフ)

Qaijffは2012年に愛知県名古屋市で結成されたスリーピースのピアノロックバンドです。

シンガーソングライターとして活動していた森彩乃（Vo)にバンド結成の話を持ちかけてバンド活動がスタート。

「絶対的、鍵盤系ドラマチックポップバンド」というのが彼らのキャッチフレーズとなっており、森の女性らしさ溢れる伸びやかなボーカルにドラムとベースの音が乗り、跳ねるようなメロディを奏でるのが特徴と言えるでしょう。

音楽性としてはピアノに負けじとベースとドラムの音が絡む感じで「プログレッシブ」と評されるのも頷けるほど、かなり楽曲の完成度は高いのが特徴。

あとは、やっぱり森彩乃の表現性豊かなボーカルですよね。この人ははっきり言ってスゴイと思います！

ぜったい聴いておくべき、それがクワイフです。

ちなみにクワイフというバンド名、メンバーが好きなサッカーの名手・ヨハンクライフをもじって付けられた「造語」です

organism

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Kairos (jp)

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Ben Folds Five

Ben Folds Five（ベン・フォールズ・ファイブ）は1993年にアメリカ・ノースカロライナ州でBen Folds（Vo、キーボード）を中心に結成されたギターレスのスリーピースバンドです。

「ピアノロックと言えば？」と聴かれて、まず僕が頭に浮かぶのがこのバンド。

ピアノを前面にフィーチャーされているのは間違いありませんが、ピアノの鍵盤を激しく叩くように弾く場面も多い、結構エキセントリックな一面を持つバンドでもあります。

その点はやはりキーマンのベン・フォールズの色合いが濃いとも言えますね。

彼らの代表曲でもある「Battle Of Who Could Care Less」のように分厚いコーラスと、鬼気迫るような各楽器のすさまじいバトルは見ものです！

彼らのもうひとつの代表曲である「Brick」はまた違った一面を見せる感動の名曲ですから、こちらもぜひ聴いてもらいたいです！

Whatever And Ever Amen ((Remastered Edition)) [Explicit]

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Keane

Keane(キーン）はイギリス・イングランドのイーストサセックス州で結成されたピアノをフィーチャーしたロックバンドです。

2013年に無期限の活動停止となるまで発表した4枚のスタジオアルバムすべてが全英1位を獲得するという素晴らしい経歴をもつバンドです。

なんと嬉しいことに2019年に再始動が発表されており、2019年9月に5枚目となるスタジオアルバムが発売される予定となっています。

デジタルサウンドも巧みに取れいれつつ、ポップの王道を極めるサウンドは一度聴いたら忘れられないほどです。

イギリスのバンドらしく、ロンドンの薄暗い天気を思い起こさせるようなどこかジメッとした空気感を感じてしまうのは僕だけですかね。

これ、褒めてるつもりですが、アップテンポな曲であっても叙情的なメロディが優勢で、ダイナミックかつ感情豊かな歌いあげるトム・チャップマン（Vo)のセンスがキーンのバンドのカラーを決定付けてるように感じます。

彼らの名曲はたくさんありますが、中でもキーンを一躍有名にした「Somewhere Only We Know」は泣けるほどメロディが美しい名曲中の名曲。

ピアノロックが好きなら「Somewhere Only We Know」はぜひ一聴あれ！

ザ・ベスト・オブ・キーン

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Mêlée（メイレイ）

Mêlée（メイレイ）は1999年にアメリカ・オレンジカウンティで結成されたピアノロックバンド。

残念ながら現在は活動停止状態となっています。

ピアノロックが好きだというなら、スルーは絶対に許せないのが名曲「Built To Last」ですが、この1曲だけでもピアノロックの代表選手に彼らをあげるのはおかしくないと思います！

「Built To Last」は超名曲だよ！

曲としては聴いてるこっちがこっ恥ずかしくなりそうな徹頭徹尾な直球のラブソングですが、完成度高過ぎて、もう恥ずかしさも吹き飛んでしまいます。

この曲が収録されているアルバム「Devils & Angels」は前編通して分厚いハーモニーと美しいメロディに溢れていますので、心の洗濯にもぜひオススメしたいです！

Devils & Angels

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The Fray

The Fray（ザ・フレイ）は2002年にアメリカ・コロラド州で結成されたバンドです。

切ないメロディラインが胸を打つ・・・そんな表現がピッタリ合うピアノの旋律とヒューマニティ溢れる歌詞が大きな特徴のバンドですね。

彼らを一躍有名にしたのが薬物依存で転落し人との繋がりを失った10代の人物との対話経験をモチーフにして描かれた「How To Save A Life」という曲。

曲のメロディに彼らの実直な姿勢、懐かしさ、温かさ・・・そんないろんな要素がグッと煮詰まってるのがザ・フレイの良さとも言えるのではないでしょうか。

メンバー全員、いい人そうなのが音楽に表れてる！

Coldplayあたりが好きな人もきっとハマりそうな音楽性ではありますが、なんでしょう・・・器用になりきれない素朴なカラーが彼らの素晴らしさと言えると思います！

The Fray

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Augustana

Augastanaは2002年にアメリカ・サンディエゴでフロントマンでもあるDan Layus（ダン・レイアス）を中心に結成されたバンドです。

1stアルバム「All the Stars and Boulevards」からのシングル「Boston」が大ヒットして一躍全米でも人気に火が付きます。

で、このBostonって曲、涙なしには聴けない、切なすぎる10年に1度出るかどうかという超名曲なんですよね～！

英語詞をありがたいことに和訳してくれてるサイトもあるので、そちらも見ながら聴いてみると感動が倍増します。

このダン・レイアスの歌声、絶妙に琴線に触れるビブラートがなんともイイです。

あと、ピアノと協働して、感情を揺さぶるギターもいい感じで鳴ってます。

Bostonは、聴いててホント泣きそうになります！

このBoston以外もエモーショナルで情感豊かに恋愛や人生の悲哀や葛藤について歌われている極上のピアノロックの名曲揃いです。

あ、残念なことながら、このバンド2011年に解散していますが、フロントマンのダン・レイアスはソロで活動中なのでそちらも要チェックです。

All the Stars & Boulevards

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まとめ

ピアノがフィーチャーされているからこそ生まれる美しいメロディとそこに絡む楽器群の化学反応がまさにピアノロックの真髄です。

多くの美メロに触れて、あなたのお気に入りのバンドを見つけてみてはいかがでしょう！